Procreate für digitale Künstlerinnen und Künstler: Dein kreatives Zuhause
Gewähltes Thema: Procreate für digitale Künstlerinnen und Künstler. Tauche ein in inspirierende Workflows, lebendige Farben und präzise Werkzeuge auf dem iPad. Hier teilen wir Erfahrungen, Tricks und kleine Aha-Momente, damit dein nächstes Kunstwerk leichter entsteht. Abonniere, stelle Fragen und werde Teil einer neugierigen Procreate-Community.
Pinselmagie im Brush Studio
Im Brush Studio kombinierst du Form, Streuung, Textur und Stabilisierung zu einem unverwechselbaren Pinsel. Eine Illustratorin erzählte, wie ein selbstgebauter Kreidepinsel ihrem Kinderbuchprojekt Seele einhauchte. Teile deine liebsten Einstellungen, damit andere experimentieren können.
Pinselmagie im Brush Studio
Passe die Druckkurve an deinen Apple Pencil an, damit Strichstärke und Deckkraft organisch reagieren. So wirken Haare weicher, Konturen lebendiger und Schraffuren kontrollierter. Teste verschiedene Kurven auf einer Testleinwand und verrate uns dein bestes Setup für gleichmäßige Linien.
Farbprofile, Paletten und Harmonie
Wähle sRGB für Web, Display P3 für kräftige Displays oder CMYK für den Druck. Baue Paletten aus Referenzfotos und nutze Harmonie-Tools für komplementäre Akzente. Eine Designerin gewann einen Pitch, weil ihre Procreate-Palette das Markenbild sofort fühlbar machte. Teile deine Palette als Inspiration.
Clipping Mask und Alpha Lock für saubere Details
Mit Clipping Mask färbst du nur die sichtbaren Bereiche einer Form, Alpha Lock fixiert Transparenzen auf einer Ebene. So bleiben Lichter sauber und Schattierungen präzise. Nutze diese Technik für Metalleffekte oder Hauttöne. Kommentiere, wofür du Clipping Mask am häufigsten einsetzt.
Mischmodi für Atmosphäre und Tiefe
Multiplizieren für Schatten, Negativ multiplizieren für Licht, Farbton und Sättigung für feine Korrekturen: Mischmodi sind Stimmungsmacher. Kombiniere weiches Licht mit einer Farbfläche, um Sonnenuntergänge zu intensivieren. Poste ein Beispielbild, bei dem ein Mischmodus alles verändert hat.
Erste GIF-Animation Schritt für Schritt
Aktiviere Animation Assist, lege Frames als Ebenen an und justiere die Frame-Rate. Beginne mit einem blinkenden Stern oder einer schwingenden Pflanze. Exportiere als GIF und teste unterschiedliche Dithering-Optionen. Teile dein erstes Ergebnis und frage nach Feedback zur Lesbarkeit der Bewegung.
Onion Skin, Timing und Rhythmus
Onion Skin zeigt durchscheinende Nachbarframes, damit Übergänge flüssig werden. Spiele mit Halteframes, um Akzente zu setzen, und nutze Ease-in/Ease-out-Effekte. Berichte, welchen Trick du nutzt, damit Charaktere lebendig wirken, ohne überladen zu erscheinen.
Timelapse-Replay als Storytelling
Die automatische Timelapse erzählt deinen Prozess in Sekunden. Kürze fürs Hochformat, füge Musik hinzu und erkläre Schlüsselschritte. Eine Künstlerin gewann 50.000 Views, weil ihr Timelapse Pinselwechsel und Ebenenlogik klar zeigte. Verlinke dein nächstes Video, wir geben dir konstruktives Feedback.
Workflow und Dateiverwaltung, die wirklich tragen
Exportiere für Web als PNG oder JPEG, behalte Transparenzen für Sticker. Für Druck nutze PDF oder TIFF in CMYK und 300 DPI. Beim PSD-Export bleiben Ebenen für weitere Bearbeitung erhalten. Teile deine Export-Checkliste, damit andere nichts Wichtiges vergessen.
Profi-Tipps aus der Praxis: Kleine Details, großer Unterschied
Mit Liquify korrigierst du Proportionen subtil, Gaussian Blur glättet Luftperspektive, und Auswahlwerkzeuge präzisieren Kanten. Kombiniere diese Tools für überzeugende Porträts. Teile vorher-nachher, damit andere deinen Workflow nachvollziehen und eigene Varianten testen können.
Profi-Tipps aus der Praxis: Kleine Details, großer Unterschied
Lege die Leinwand von Beginn an in CMYK an, prüfe Überdrucken und sichere Randzugabe. Ein Studio berichtete, dass eine rechtzeitige Profilwahl stundenlange Korrekturen ersparte. Fragen zur Druckvorbereitung? Stell sie hier, wir sammeln Best Practices für verschiedene Druckereien.